Artworks

Semper in motu / с лат. Всегда в движении

Проект «Semper in motu» (лат.— всегда в движении) воплощает идею вечного движения жизни. Мы живем в непрекращающемся потоке изменений, который пронизывает все аспекты нашего существования. Жизнь — это многообразие форм и состояний, объединённых одной общей чертой — движением. Невозможно остановить этот поток, поэтому мы сами должны адаптироваться и следовать за ним, изменяясь вместе со временем.

Меня привлекла эта тема потому, что я часто задумывалась над быстротечностью человеческой жизни и её насыщенностью различными событиями. Я стремилась подчеркнуть контраст между скоростью течения времени и глубиной переживаний, которые оставляют след в душе каждого человека.

Использование различных цветов и техник позволило передать динамику и эмоциональность жизненного пути. Монохромные картины символизируют моменты созерцания и размышлений, тогда как яркие работы отражают бурные эмоции и сильные переживания. Этот проект стал моим способом осмысления природы человеческого бытия и попыткой поделиться своими мыслями и чувствами с окружающим миром.

Semper in motu/ Lux (с лат. Сияние)

Серия картин «Lux» (с латинского «Сияние») представляют собой продолжение моего исследования темы вечного движения жизни. Название «Lux» подчеркивает главную особенность каждой работы — особое внимание уделено взаимодействию света и пространства. Основной акцент сделан на белый цвет, выступающий источником яркого сияния.

Semper in motu / Вечное возвращение

Полиптих “Вечное возвращение” отражает циклическую природу жизни, как основы мироздания. Мысль о том, что все в мире повторяется присутствовала на протяжении всей истории и до сих пор признается многими исследователями. Каждая картина из серии «Вечное возвращение» является визуальным отображением определенного этапа жизненного цикла.

В этой работе я использую цветовую символику, чтобы передать смысл каждого этапа и создать наиболее мощное эмоциональное воздействие. Я предлагаю зрителю задуматься о цикличности жизни и оценить красоту каждого этапа, даже во времена разрушения и упадка.

Черный (nigredo) — символизирует разрушение, белый (albedo) — очищение и рождение нового, желтый (citrinitаs) — развитие, формирование нового, красный (rubedo) — процветание.

В цифром шифре скрыто послание от художника, которое любознательный зритель может легко расшифровать.

Проект был представлен в галерее “Новое Пространство” г. Самара в рамках региональной выставки “Между светом и тьмой”, а так же в “Музее Актуального Реализма“ - г. Тольятти, галерее “Наследие” -г. Сызрань, галерее “Виктория”- г. Новокуйбышевск. Посмотреть

Semper in motu / В природе

Liberum Arbitrum / Свобода воли

Прятки

Серию «Прятки» художник создала под вдохновением от прошедшего в Самаре фестиваля стрит-арта Samara Ground 2020.

После фестиваля она впервые начала экспериментировать в своих картинах с аэрозольной краской, смешивая традиционную технику нанесения акрила кистью и аэрозоль.

В серии “Прятки” появляются скрытые элементы в лице эмодзи, рассеянные по полотнам ненароком, завуалированно. После зимнего заточения пандемии, художница обращается к теме суррогатности интернет-общения относительно живого и фокусу внимания на интерактивные элементы коммуникации. Для большей части людей, эмодзи и интернет-культура стали неотъемлемой частью современной жизни. Именно эта мысль и стала центральной для серии «Прятки», и определяющей не только ее название, но и первичные элементы живописного языка, по которым каждый зритель может создать собственную картину бытия, оживить испытанное им некогда впечатление.

Серия состоит из 9 работ и была представлена в выставочном пространстве Strelka Hall, выставке современного искусства “Против течения” - галерея “Новое Пространство” и выставках ТСХР, г. Самара. Фотографии и отзывы о выставке: посмотреть

Самые красивые эмоции - это те, которые вы не знаете как объяснить

Интерпретации

«Интерпретации» - это взгляд на окружающий нас мир глазами художника-абстракциониста.

Художник интерпретирует мир, пропуская все проиходящие с ней события сквозь собственные художественные и эмоциональные фильтры. За каждым созданным произведением лежит история, реальное событие из жизни. То, что мы видим – это и есть интерпретация пережитого или увиденного художником.

Серия впервые была представлена в галерее «Open gallery», г. Самара на персональной выставке. Фотографии и отзывы о выставке: посмотреть

В воздухе