Интервью журналу Contemporary Art Curator Magazine

Сколько себя помню, мне всегда нравилось рисовать. В школьные годы я не ходила в художественную школу, но много рисовала, в основном для себя, и не показывала свои рисунки никому, кроме членов семьи. Очень долгое время искусство было для меня хобби. Я не думала, что смогу стать настоящим художником.

Моя жизнь полностью изменилась после переезда в США в 2000 году. Я начала изучать живопись и дизайн в колледже (NOVA), штат Вирджиния. Это было время, когда я поняла, что хочу связать свою жизнь с искусством и дизайном. К сожалению, после возвращения в Россию я не смогла продолжить свою художественную карьеру. Мне нужно было сосредоточиться на семье и карьере дизайнера.

Я проработала графическим и веб-дизайнером около 15 лет и не прикасалась к кисти до конца 2018 года. В 2020 году я закончила Школу современного искусства «Quadro» в г. Самаре. Основательница этой школы Оксана Стогова помогла мне найти себя в искусстве по-новому, я почувствовала себя пробудившейся от долгого сна. После первой выставки учеников школы Quadro я поняла, что хочу стать профессиональным художником.

Я мультидисциплинарный художник, который любит экспериментировать.

В своей работе я не загоняю себя в какие-то узкие рамки или стереотипы. Абстракция прекрасна тем, что дает полную свободу самовыражения и свободу в выборе материала. Я не ограничиваю себя только одним материалом или стилем. Один день я работаю акрилом, другой раз смешиваю краску и коллаж или делаю полностью цифровой проект.

Иногда я могу работать сразу в нескольких направлениях. Мне нравится экспериментировать, комбинировать материалы и техники и находить новые способы самовыражения.

Время от времени я люблю удивлять зрителя, делать что-то неожиданное. Это может быть новая техника, которую я раньше не использовала, или сочетание цветов, или даже скрытые элементы на картине. Это приносит новый опыт не только мне, но и зрителю.

Я считаю себя художником, чье искусство обращено в первую очередь к зрителю.

Я буду счастлива узнать, что мое искусство затрагивает не только мою душу, но и душу зрителя. Моя цель не в том, чтобы зритель угадал, что я хотела донести, а в том, чтобы он что-то открыл для себя, чтобы он не только увидел, но и прочувствовал произведение. Я хочу расшевелить воображение зрителя, чтобы, взаимодействуя с картиной, он открыл для себя что-то новое.

Я всегда стараюсь работать только в хорошем настроении, так как считаю, что негативные эмоции отразятся на картине и зритель это почувствует. Хотя некоторые мои работы могут вызывать очень смешанные чувства, и это не всегда чувство счастья, я надеюсь, что эти работы никогда не вызовут отрицательных эмоций.

Мой процесс зависит от проекта, над которым я собираюсь работать. Если я пишу абстрактную картину, у меня обычно нет определенного плана. Вдохновение может прийти практически откуда угодно: музыка, тени на земле, облупившаяся краска со стены или что-то еще. Это наводит меня на мысль, какую цветовую палитру использовать.

Для меня цвет играет важную роль. Мне нравится бунтарская способность цвета. Цвет влияет на наше подсознание и вызывает ряд ассоциаций. Даже незначительное изменение оттенка может полностью изменить общий эмоциональный фон картины.

Если говорить о творческом процессе, то я очень часто врываюсь в процесс, не зная своего конечного места назначения. С другой стороны, даже когда у меня есть план, я не обязательно окажусь там, где планировала раньше. Это может отличаться от того, что я думала или хотела в первую очередь.

В процессе создания работы я руководствуюсь цветом и воображением. Многие образы и формы всплывают на поверхность в моем уме. В каждую картину я вкладываю свои чувства и эмоции. В основном я следую своей интуиции, а иногда счастливые находки или дизайнерские открытия делают процесс еще более увлекательным.

Если мне нужно поработать над определенной темой или с другим материалом, я могу начать с набросков на бумаге или в графической программе. Потом решаю, как лучше реализовать идею: какой материал или поверхность использовать.

Процесс создания работы не всегда проходит гладко. Я могу создать произведение на одном дыхании и очень радуюсь, когда это происходит. Бывают моменты, когда что-то не получается, и я чувствую себя в тупике. В такие моменты я чувствую отчаяние. Этот момент может длиться некоторое время. Я откладываю работу на несколько дней, иногда даже месяцев. Но обычно после этого наступает «ага» момент, когда в голове рождается концепция и все обретает форму. Это мой любимый момент.

В прошлом году я соприкоснулась с творчеством уличных художников, и это оказало на меня большое влияние. Я впечатлена их воображением и умением работать на таких больших и сложных поверхностях. Мне захотелось взять аэрозольную краску и начать экспериментировать с ней самостоятельно. Так началась новая серия моих работ. Эти работы будут представлены в рамках совместного проекта с моей подругой-художником, который будет представлен на выставке в этом году.

Оригинал интервью для журнала Contemporary Art Curator Magazine вы можете прочитать здесь